défoulorium des arts

Si vous vous baladez entre Avignon et Arles, faites une petite halte aux Baux-en-Provence pour voir "Couleurs Cézanne".
Un superbe travail images-son avec des vidéo-projections et des projections diapos en très grands formats dans un site majestueux (une ancienne carrière... attention il y fait froid). Une belle occasion de découvrir Cézanne sous un autre jour.
Et pi si vous voulez voir des originaux, vous pouvez pousser jusqu'à Aix-en-Provence (grosse rétrospective de Cézanne - attention il y a des files d'attente et l'expo se termine le 17 sept. !)

http://www.cathedrale-images.com/

Je viens de voir une image de l'expo en question "Couleurs Cézanne" et c'est clair que ça doit avoir de la gueule !! Des grands formats de Cézanne dans un lieu autre qu'un musée, ça vaut le coup d'oeil !!
Par contre, j'espère que les diapos sont de bonnes qualités et ne trahissent pas les choix de coloris de l'artiste. Autre petit détail qui pourrait gêner, c'est qu'on n'a pas la sensation d'épaisseur de peinture comme dans une vraie toile !! Mais ça reste une initiative intéressante surtout avec la musique...un musée est un lien tellement mort !!



Et aller à Aix en Provence, ça doit trop le faire...il ne faut pas non plus oublier d'aller faire un tour au Jas de Bouffan, la demeure du peintre et finir par la montagne Sainte-Victoire.

Effectivement, on perd d'office la matière de la peinture... pour la rencontrer rien ne vaut la toile "pour de vrai".
En revanche, on redécouvre ses peintures sous un autre angle... par la taille bien sûr, mais aussi par les irrégularités du support, par ses décallages... par moment, il y a même des incrustations de films d'époque dans les toiles (pour "les joueurs de cartes")... autre petit détail (en bien ou pas, c'est une question de point de vue) il y a désacralisation de l'oeuvre because on peut marcher sur des peintures ! (projections au sol)...

Ca me fait penser qu'il y a quelques années, j'ai vu une exposition au musée des abatoirs de Toulouse qui était consacrée à l'artiste chinois Wang Du !!
Plusieurs de ses oeuvres étaient assez particulières, notamment un gros tapis-couverture du Time où on pouvait marcher dessus à loisir !!

Il suffisait juste d'enlever ses chaussures et d'enfiler des chaussons d'hosto pour pas salir et on pouvait ensuite déambuler dessus comme on voulait.
Il y avait une autre salle où se trouvait des magasines et autres papiers chiffonés et encore une fois, le spectateur pouvait allégrement tout piétiner. Les rôles sont inversés et c'est le spectateur qui devient "artiste".

En tout cas ce sujet va servir à marquer les expos qui passent en ce moment et qui sont intéressantes à aller voir !!

Très impressionant !

Tiens, j'ai un pote Renaud CONTET sculpteur-peintre qui expose en ce moment au château de Brancion (71). Il présente quelques sculptures... en voici 3 photos.

Je suis allé voir une expo consacré à Pierre Soulages : on pouvait voir des gravures, lithographies et sérigraphies appartenant à la collection privée de l'artiste.
La technique de la lithographie si j'ai bien compris consiste à utiliser une plaque de cuivre et ensuite l'artiste utilise des acides pour "modeler" sa matière. De plus on le cantonne uniquement dans le noir (on peut lire ça et là, Soulages, le peintre du noir) mais l'expo a essayé de montrer qu'il est au-delà de ça, qu'il a un amour éperdu pour la lumière (en particulier dans ses estampes où l’ocre rouge, le jaune de lumière, le bleu profond règnent).



Mais malheureusement l'expo ne comprenait que peu d'oeuvres...je sais que la quantité n'est pas importante si la qualité est au rendez-vous mais ça m'a laissé sur ma fin !!

Je ne sais pas si c'est le bon topic pour ce genre de news, mais dans le doute...
Le Grand Palais accueille du 16 septembre au 15 janvier une exposition temporaire : "Aux sources de l'art des Studios Disney"...

Sous-titrée "Aux sources de l’art des studios Disney", cette exposition, que l’on n’attendrait pas dans les galeries du Grand Palais, réunit 400 oeuvres et documents, parfois inédits, et explore les sources d’inspiration du créateur de génie Walt Disney , du Moyen-Age au Surréalisme, en rapprochant dessins originaux des studios et oeuvres qui les ont inspirés.
Une importante section à la fin de l’exposition est ensuite consacrée aux apports de l’imagerie des films Disney à l’art contemporain, à son tour.

Intéressant, je compte y aller, au moins par curiosité...

Un milliardaire fait un trou dans son Picasso !! Mais quel con !!



Steve Wynn, propriétaire de casinos et d'hôtels à Las Vegas, tout fier de montrer à ses amis une oeuvre de Picasso a, dans un geste d'emphase, percé la toile avec son coude.

Le pire c'est qu'il venait de conclure la vente du tableau pour 139 millions de dollars.

"Il y a eu un bruit terrible", a rapporté en début de semaine sur le blog Huffington Post, la scénariste américaine Nora Ephron qui assistait à la scène.

"Oh merde, regardez ce que j'ai fait", aurait alors lancé le riche homme d'affaires(...) "grâce au ciel, c'est moi qui l'ai fait", Le tableau de Picasso,

"Le Rêve", date de 1932 et représente le portrait de la maîtresse du peintre, Marie-Thérèse Walter. Steve Wynn l'avait acquis en 1997 pour 48,4 millions de dollars.

Décidant récemment de s'en séparer avec quelques autres de ses oeuvres d'art, le milliardaire avait conclu un contrat de vente au prix de 139 millions de dollars avec un collectionneur du Connecticut.

Le milliardaire souffre d'une maladie de l'oeil, la retinitis pigmentosa, qui affecte la vision périphérique. "Donc quand j'ai fait un geste avec ma main droite", raconte Wynn, "mon coude droit a frappé la peinture. Il a percé la peinture". "Une petite perforation, une larme de deux pouces" (5 cm), sur l'avant-bras gauche de la maîtresse de Picasso.

Stéphane Breitwieser est un jeune suisse qui a volé plus de 300 tableaux dans différents musée d'Europe entre 1994 et 2001, pour une valeur estimée à 10 Millions d'euros !! En fait ce type, fils de bonne famille voulait recréer l'environnement bourgeois de sa maison d'enfance (ses parents ont divorcé quand il avait 18 ans et donc ça l'a chamboulé)


(si vous voyez un jour cet homme, jetez lui des pierres)

Dans les tableaux volés, on trouve des artistes tels que Bruegel, Cranach, Watteau, Boucher...etc

Mais le pire, c'est que sa mère a eu la mauvaise idée de jeter une bonne partie de la collection de son fils dans le Rhin !! Plusieurs ont été repêchées, mais beaucoup ont disparu.

Aujourd'hui, on trouve le livre de cet abruti dans toutes les Fnac de France au milieu des livres consacrés aux artistes et encore pire, Stéphane Breitwieser voudrait se faire embaucher dans des musées pour ses connaissances dans certaines périodes et pour améliorer les systèmes de sécurité (il a vraiment pas mal au cul le gars).

Dans un autre article, on peut lire que Breitwieser a déjà pointé un pays rêvé. L'Australie. C'est beau, l'Australie. «Et puis, là-bas, il n'y pas de passé, a-t-il ajouté. Pas d'archéologie, pas d'histoire, pas d'art...»...merci pour les aborigènes !!

Jusqu'au 5 février, le centre Pompidou de Paris organise une grande rétrospective sur l'oeuvre d'Yves Klein...



Yves Klein est mort à 34 ans et il est l'un des artistes les plus influents de l'après guerre, il préfigure l'art conceptuel et les performances de l'art contemporain. Ses oeuvres sont empruntes de mysticisme, d'ailleurs il faisait parti des Rose-Croix et on y retrouve souvent les 4 éléments...le feu, il passait certaines de ses oeuvres au chalumeau, l'eau car sans eau la peinture n'est rien...etc
Il utilisait 3 couleurs, le bleu le rose et l'or. Il était aussi visionnaire car en 1957 il déclarait que la Terre est bleu (IKB...International Blue Klein, le bleu qu'il a fait déposer) et quelques années plus tard, Gagarine déclarait, en voyant la Terre vue de l'espace qu'elle était bleue.

Et puis si vous êtes à Nice, il faut que vous alliez à la gallerie Helenbeck qui expose un hommage à l'origine du monde de Courbet...l'artiste en question s'appelle Gilles Traquini



A l'origine, le tableau était dans la vitrine de la gallerie mais des personnes ont été choqué et ils ont dû le planquer au fond de la salle et autoriser l'entrée qu'au plus de 18 ans !! Je comprends la réaction qu'ont pu avoir les gens il y a 150 ans en voyant le tableau de Courbet mais aujourd'hui, ce tabou est ridicule...tout le monde vient de là !!

ps : pour info, la gallerie se trouve rue Defly.

blabla klein, blabla klein klein, blablablabla klein c'est le meilleur.....
tu le fais exprès hien richter ,?? tu en rajoutes parce que tu sais que j'aime pas et que FLO est de ton côté, c'est mesquin.

blague à part ca me fait penser à matisse (nu bleu 1.2.3.et 4). ca me fait aussi penser que lui aussi considérait que c'était la couleur ultime, il voulait aussi que la couleur porte son nom (parce qu'il pensait avoir inventé l'outremer). moi ce que je préfère c'est quand même leur modestie à tous ces gens.
au fait picasso (lui aussi grand modèle d'humilité) aussi a pas mal tripé sur le bleu...

richter tu devrais faire ta maîtrise sur le bleu dans la peinture du XX° siècle l'an prochain !!! (ne me remercie pas c'est normal)

Soit pas si dur avec les artistes du XXème siècle Florentestbeau. La création y a été riche et très éclectique... On peut tous y trouver quelque chose qui touche nos coeurs.
En ce qui concerne Klein, il était, dans les années 50, un des initiateurs de la "performance", il cherchait sans doute* une nouvelle approche de l'art. A l'époque c'était prendre un risque énorme.
Aujourd'hui, on produit des clones dans les écoles d'art. Sous prétexte qu'il faut faire absolument du nouveau, la peinture est cataloguée comme vétuste ! Alors que ces producteurs d'art ne font que développer le travail de Klein, de Duchamps... Avec une différence fondamentale toutefois : Il sont subventionnés par les DRAC, FRAC et tutti quanti... et le marché de l'art investit fortement dans ce domaine...
L'art est devenu une marchandise neutre, fade et maîtrisée.


*je dis "sans doute", because je parle en mon nom et de mémoire... faudrait d'ailleurs que je relise un peu les bouquins sur son travail.... mon histoire de l'art se détériore de jour en jour

oui... toutes les grandes métropoles d'art moderne sont les villes avec des bourses dynamique et d'échelle mondiale... je ne pense pas que cela soit un hasard.
en se qui me concerne je relève parfois une bonne idée à droite à gauche (en peinture) mais je pense sérieusement que l'art et la création artistique a évolué et que la vraie dynamique est aujourd'hui dans des supports tels que le cinema la bande dessinée... etc.
ce qu'ils veulent faire passer pour un art intellectuel est quand même un art en train de mourir (klein et duchamps, y ont contribué en plaçant la reflection intellecteulle au dessus de la création même).
s'ils s'éloignent du populaire ils s'éloignent de la première source de public qui soit., ils n'y à plus que la valeur marchande qui compte dans une peinture aujourd'hui.
la dernière grande mouvance picturale pour moi en peinture est l'impressionnisme, aprés ca exit les poètes, place aux théoriciens (ou à ce qui veut y ressembler).
prenons picasso: excelente reflection sur la forme mais de là à dire qu'il est capable de toucher la corde sensible ....? par contre c'est lui qui a les toiles qui se vendent les plus chères.

entre l'intellectualisme qui tue la création artistique et les fausses cultures de masses que l'on fait emmerger grace aux medias pour soutenir une industrie: la marche de manoeuvre est trés étroite.

un sujet de topic pour toi richter: la peinture est-elle moribonde ?

Ce soir ou jamais, l'émission culturel de Frédéric Taddei sur France 3 est vraiment géniale...chaque soir, elle me permet de découvrir des artistes hallucinants...bon j'ai mis le sujet ici mais en fonction des réponses orientées plus vers la peinture, sculpture, photographie, littérature ou musique, je pourrais le déplacer.

Aujourd'hui, je vais vous présenter 1 photographe, Philippe Ramette.
Depuis une quinzaine d’années, Philippe Ramette développe un travail autour de la conception et la réalisation d’objets à réflexion. Ces œuvres se présentent souvent comme autant d’appareils ou de dispositifs à expérimenter physiquement. Si Philippe Ramette se définit avant tout comme un artiste sculpteur, la photographie est très vite intervenue dans son œuvre comme une manière d’attester, se mettant lui-même en scène comme utilisateur de ses propres objets. Il est actuellement exposé à la galerie Xippas.





















ps : toutes ces photos ont été prises sans trucage numérique !!

De l'expressionnisme à Garouste en passant par Bacon l'art du XXème regorge pourtant d'artistes "sensibles" plutôt qu'"intellectuels".
Soit dit en passant, l'intellect a toujours fait parti de l'acte de peindre, le malheur c'est cette généralisation à l'extrème : Il faut théoriser l'art avant de l'éxécuter. C'est un peu comme si on demandait à un poëte d'écrire le bescherel !

Regardes le parcours de la publicité des années 50 à nos jours : d'abord réclame, elle est devenue un "art"... En parrallèle, dans notre monde saturé d'images, l'art est devenu de la "communication".

Florentestbeau a dit :
"un sujet de topic pour toi richter: la peinture est-elle moribonde ?"
Je tilt un peu après coup, mais en voilà une bonne idée !

Une question toute bête, ne pensez-vous que la peinture est-elle une forme d'art dépassée ??
A l'heure actuelle où le numérique, la vidéo, les retouches informatiques ont fait leur entrée dans le domaine de l'art, la peinture n'est-elle pas une forme d'art antédiluvienne et qui n'a plus grand chose à offrir (l'art contemporain tend à le prouver avec des formes d'anti-art où la réflexion est plus importante que la création...l'intellectualisme qui tue la création artistique comme le dit si bien florentestbeau)
Qu'est-ce que la peinture a encore à nous apporter concrètement ??

ps : et puis si vous avez encore d'autres questions à soumettre, je vous en prie, allez-y !!

Rien ne peut se substituer au contact de la peinture... ça peut paraître bizarre, mais y'a des toiles que j'aimerais toucher...
Sinon c'est une forme d'expression qui je l'espère ne disparaitra jamais et qui ne me semble pas dépassée, mais je ne suis pas experte dans le domaine! Qu'en pensent les spécialistes du forum?

j'aime pas l'art contemporain.

Citation :

Rien ne peut se substituer au contact de la peinture... ça peut paraître bizarre, mais y'a des toiles que j'aimerais toucher...

il ne s'agit pas non plus de dire qu'il faut brûler tout ce qui a été fait avant !!!!
tu peux toujours aller tripoter celles qui existent.! cochone va !

mais il est certain que dans des domaines de la création artistique, on a parfois l'impression que tout a été fait..... cette impression est particulièrement forte dans le domaine de la peinture parce qu'elle a été le support de prédilection de plétore d'artistes apportant tous une pierre au magnifique édifice qu'elle est aujourd'hui. mais je ne pense pas que celui-ci puisse s'éléver indéfiniment, je trouve même que dans la création la plus récente d'autres impératifs ont prévalu devant l'art et que c'est bien dommage. et dans ce contexte je préfère me tourner vers d'autre formes d'expression, laissant les contemporains se repètre des restes faisandés des grands maîtres, ou plutôt faisandant.., dans des musées où seuls les petits étudiants en histoire de l'art et les parisiens bien pensant vont se recueillir.

Je ne pense pas que cette crise de la peinture vienne uniquement du fait que tout a été fait avant. Je pense qu'il faut aussi regarder du côté d'autres formes d'art qui sont apparus au début-milieu et à la fin du XIXème, je veux bien sûr parler de la photographie et du cinéma. Ces deux formes d'art ont complètement changé la façon de voir les choses, une nouvelle réflexion sur l'image est apparu. Les 4 noms importants sont Nicéphore Niepce, Jacques Daguerre pour la photo et les frères Lumière pour le cinéma.
Je pense donc que la peinture est devenue moribonde au profit de la photographie et du cinéma.

J'ai assisté l'année dernière à une rencontre débat avec Bilal, Velickovic et Ernest Pignon Ernest. Bien que ce ne soit pas le sujet de départ, quasi toutes les questions ont tourné autour de la primauté du dessin dans l'art... La peinture est un medium entre le créateur et l'oeuvre. Il en est de même de la sculpture, de l'infographie, de la vidéo, de la photo etc... Le problème n'est pas la technique employée mais plutôt une tendance (voire une volonté) d'abaisser la qualité de réalisation, la qualité graphique. Une oeuvre, si elle peut être réalisée par "tout le monde" devient une marchandise et perd son statut d'oeuvre. C'était le désir de Warhol quelque part.
Je m'égare un peu mais ça va se recouper. Donc je reviens sur ce débat. La salle était pleine à craquer (200, 300 ?) et des gens n'ont pu entrer par manque de place... Le public (avec pas mal d'artistes dedans) était en parfaite symbiose sur ce sujet. Ce n'était pas vraiment une mise en cause des oeuvres contemporaines... c'était plutôt un discours qui se fait difficilement entendre : Il y a actuellement une sorte de dictature de l'art imposée par des "conseillers artistiques", des grands groupes de presse. Les politiques faute d'avoir une idée précise de ce qu'est l'art (et ça on ne peut pas les en blâmer) délèguent à ceux-ci leur pouvoir. Il y aun microcosme de marchands et de critiques d'art qui sont à tous les postes (DRAC, FRAC, media...). Ils font la pluie et le beau temps. Demandez-vous pourquoi les artistes exercent la seule profession où il n'y a aucun délégué dans les commissions de répartition des subventions etc...
Bon pour revenir au sujet, je dirais que non, la peinture n'est pas morte (en tout cas pas au niveau de la création). Elle s'enrichit de jour en jour mais elle est exclue des grands salons d'art contemporain. On lui interdit même le terme "contemporain", terme monopolisé par les installations vidéo..etc... Bon j'vous laisse causer.

un des gros échec de l'art est quand même de ne pas vraiment parvenir à interesser un large public. Je crois aussi que la peinture comme d'autre choses c'est faite noyer dans la diffusion de medias de masse: tv radio...
si ont peut avoir du divertissement et sensations fortes chez soit pourquoi aller voir une expo à 5 euros à l'autre de bout de la ville....
se faisant les gens sont resté à leur maison un long moment... et maintenant ils n'en sortiront plus car ils ont perdu la sensibilité et la culture qui permettent de lire et d'apprécier une oeuvre...
l'art est fait pour passionner les gens mais les gens sont loin d'être passionné par l'art.
c'est un problème: qu'est-ce qu'on peut faire ?

J'avais pas pensé à ce que tu viens de dire, Flo. il est très facilement imaginable que de nouvelles oeuvres picturales ne nous sont pas connues à cause de cette "dictature de l'art" dont tu parles. ceci est vrai pour d'autres domaines, comme la musique où on nous impose un style ou une tendance, et on ne nous apporte pas, ou peu de diversité (cf, star ac'... !!!)

de plus il est vrai que je m'y connais pas en peinture et que je ne connais pas les tendances actuelles dans ce domaine. en tout cas je pense d'une certaine façon que c'est une forme d'art dépassée (et qui me dépasse aussi)! j'aurais plus tendance à m'intéresser à des expos photo, nouveau support d'expression à mon avis, et au cinéma d'art et d'essai, pour véhiculer des idées, des émotions, des pensées...