Francis BACON

Francis BACON (1909 - 1992)



Bacon naît en Irlande, à Dublin, en 1909 de parents anglais. La famille fait plusieurs fois l'aller-retour entre Dublin et Londres durant son enfance. C'est un enfant maladif (asthme) et son père essaye de le « renforcer » en le fouettant. Il est rejeté par sa famille lorsque son homosexualité est découverte (une anecdote veut que son père l'ait renvoyé du foyer familial à l'âge de 17 ans après l'avoir surpris en train d'essayer les sous-vêtements de sa mère).

Il passe plusieurs années à Berlin, puis à Paris où il mène une vie de bohème. De retour à Londres, il s'installe comme décorateur et peint ses premières toiles sous la forte influence du surréalisme et de Picasso dont il a pu admirer les dernières toiles lors de son séjour à Paris en 1927. Le dessins de Picasso de cette époque visibles dans ses carnets, montrent les similitudes et comment Francis Bacon s'est inspiré de Picasso.


Composition (Figure) - 1933 (gouache, pastel, crayon et encre sur papier)


Man in a Cap - 1943

Bacon est largement un artiste autodidacte. Parmi ses influences, on reconnaît Pablo Picasso bien sûr et Diego Vélasquez, Nicolas Poussin ou encore Rembrandt. Au cours d'un entretien, il affirma que son influence du surréalisme ne provenait pas d'un peintre, mais des films de Luis Buñuel. Il traita plus tard ses premiers travaux avec dédain et détruisit la majeure partie de ses œuvres antérieures en 1944.


Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion - 1944

1945 marque son entrée officielle dans le monde de la peinture avec «Trois études de figures au pied d'une crucifixion». Le tableau, d'une rare violence expressive, choque au lendemain de la Seconde Guerre mondiale où l'on préférerait oublier les images d'horreur que celle-ci a engendrées.


Figure in a Landscape - 1945


Painting - 1946


Head - 1948


Head VI - 1949

Ces corps ramassés à l'extrême, tordus et écrabouillés, musculeux, disloqués, ravagés, ces distorsions crispées, ces contractures paroxystiques, ces poses quasi acrobatiques, sont d'abord signes de fulgurances nerveuses et d'un emportement furieux, presque athlétique, plus somatiques que psychologiques de la mystérieuse animalité d'anthropoïde solitaire et désolée qui est en chaque homme.


Figure in Frame - 1950


Study for Crouching Nude - 1952

Au cours de sa carrière, Bacon affina son style, délaissant les images de violence crue de ses débuts pour préférer « peindre le cri plutôt que l'horreur », prônant que la violence doit résider dans la peinture elle-même non dans la scène qu'elle montre.


Study of a Dog - 1952


Study of a Nude - 1952-53

On s'accorde à penser que Picasso et Bacon sont les deux peintres majeurs du XXe siècle, on remarqua qu'aucun des deux n'abandonna la représentation de la figure humaine, ni ne produisit de toile abstraite.



Study after Velazquez's Portrait of Pope Innocent X - 1953


Human Body, 1970 (I, II et III)


Study for the Head of George Dyer


Portrait of Michel Leris - 1976

C'est très impressonnant comme peinture. J'ai vu une expo de lui au centre Pompidou il y a quelques années.

c'est plutôt monstrueux dans tous les sens du terme!!

c'est plutôt une synthèse entre le mouvement et une vision de l'âme humaine. Evidemment, sa peinture ne respire pas la "joie de vivre" mais si ça peut te rassurer, Bacon était plutôt un bon vivant et jouissait allégrement de la vie.

Œuvre
En 1945, Francis Bacon expose un triptyque : Trois études de personnages au pied d'une crucifixion, qui traite violemment du sacré et du cri humain. Cette toile est la première d'une longue série où il fixe des personnages écorchés qui hurlent une angoisse existentielle. Ses figures sont rouge sang ou couleur de chair, s'agitent, se tordent, s'enroulent comme des foetus sur de maigres fonds en à-plats. Il s'inspire du photographe Muybridge, de Picasso, de Velazquez, de photographies de magazines ou de films. Il "creuse une sorte d'immense puits profondément" en lui et "les images ne cessent d'en émerger". Il peint des Crucifixions et des Papes, des séries de Van Gogh, de nus masculins. Il peint des autoportraits et les portraits de ses amis (Lucian Freud, Michel Leiris...), car "qui pourrais-je mettre en pièces si ce ne sont mes amis ?".

Propos de l'artiste
"Vous savez, pour moi la peinture - et plus je vieillis, plus c'est vrai - est un accident. Je la conçois, mais je n'arrive presque jamais à ce que j'avais prévu. Elle se transforme elle-même. En fait, je sais rarement ce que sera la toile et beaucoup de choses se produisent par accident, parce que cela devient un procédé de savoir quel élément de l'accident je vais choisir de préserver."

(Petit dictionnaire des artistes contemporains" de Pascale Le Thorel-Daviot - 1996)

Le plus grand artiste de la deuxième moitié du XX ème siècle comme tu l'as dit Flo.
Bacon a représenté bon nombre de scènes ayant un lien avec la religion (triptyque, représentation de pape) car à une époque la religion était un gros consommateur d'oeuvres peintes (c'est le côté traditionnel de Bacon) mais de l'autre, il dénonce les méfaits de la religion catho (dénonciation de l'homosexualité, étant lui-même homo)



Tableau d'Innocent X par Velazquez et version de Bacon

ps : ce que je dis ne veut pas dire grand chose, c'est normal je viens de me lever !!

un site entièrement dédié à Francis Bacon !

avec un peu de retard :

Flo a écrit:

C'est donc
étude pour un autoportrait de Francis Bacon, un triptyque de 1985-1986
je scanne l'image et je la poste demain.

étude pour un autoportrait - Triptyque, 1985-1986 - huile sur toile - chaque panneau 198 x 147,5 cm

Francis Bacon expose à la Tate Britain depuis le 11 septembre et je ne le découvre que maintenant !



L'exposition rétrospective que consacre la Tate Britain à Francis Bacon (1909-1992) et qui ouvrira ses portes le 11 septembre 2008 inaugurera les célébrations du centenaire de la naissance de l'artiste en Grande-Bretagne. Première rétrospective consacrée à l'artiste au Royaume-Uni depuis 1985, elle vise à mettre en lumière les recherches les plus récentes sur le travail de Francis Bacon à la suite de la découverte du contenu de son atelier après sa mort en 1992. Réunissant environ une soixantaine d'oeuvres et s'étendant sur toute la carrière de l'artiste, l'exposition présente une sélection des oeuvres les plus importantes pour chacune des grandes périodes de l'oeuvre de Francis Bacon. Elle représente la plus importante présentation à ce jour sur le travail, la pensée, les sources et les processus de création de Francis Bacon.
evenement.fr


"Les sublimes tortures de Bacon", un article intéressant sur cette expo in lesechos.fr

des photos sur le blog J'ai flané pour vous