Lien entre musique et peinture

Connaissez-vous des peintres qui ont aussi exercé l'activité de musicien ou des musiciens qui ont été aussi peintre ?? Ou des relations entre peintres et musiciens ??


Autoportrait de l'artiste

C'est le cas pour Schonberg qui a pratiqué assidûment l'activité de peintre au point que ses oeuvres soient présentées au côté de celles de Marc ou Kandinsky (info wikipédia à prendre avec précaution). Il a aussi écrit plusieurs ouvrages...bref c'est un des plus grands artistes de ce passage du XIX-XXème siècle !!
Voici en tout cas quelques-unes de ses oeuvres :


Portrait de Malher


Autoportrait


Le regard rouge, 1910

Gershwin a lui-même réalisé un portrait de Schonberg qui est resté célèbre.

la couv est chouette
wikipédia ne s'attarde pas beaucoup sur sa peinture dommage..

je connais pas de peintre musicien, mais ca m'intéresse,
ou des peintres qui ont la musique comme thème de prédilection.
(je prépare un projet scolaire : exprimer plastiquement la musique)

Ouep, la couverture est sympa, il est étonnant cet autoportrait car de dos !!

J'ai trouvé la plupart de ses oeuvres sur le site du arnold schoenberg center :
http://www.schoenberg.at/6_archiv/paintings/catalogue/catalogue_raisonne.htm

Schoenberg était aussi l'ami d'un peintre, Kandinsky mais sans qu'il existe une réelle influence réciproque dans leur travail. Kandinsky était lui par contre violoncelliste et pianiste amateur.

et la peinture de Kandisky est fortement imprégnée de musique...

Alors qu'il assistait à un opéra de Wagner, Kandinsky a dit:
"« Je voyais les couleurs dans mon esprit, avant mes yeux. Des lignes sauvages, presque folles, s’esquissaient devant moi. »"

"La couleur est le clavier. L'œil est le marteau. L'âme est le piano, avec ces nombreuses cordes. L'artiste est la main qui fait résolument vibrer l'âme au moyen de telle ou telle touche."

Tableau à l'archer, 1909, Museum of Modern Art, New York
http://images.encarta.msn.com/xrefmedia/sharemed/targets/images/pho/t633/T633794A.jtn

Mais le refus du néant et du silence éternel, Kandinsky l’exprime également en répartissant sur les trois formes de base les trois couleurs primaires.

Au cercle il associe la couleur typiquement céleste du bleu qui développe un recueillement solennel, supraterrestre comme les sons graves d'un orgue. La couleur qui attire l’homme vers l’infini et éveille en lui la nostalgie du Pur et de l’ultime suprasensible.
Au carré, le rouge, avec sa chaleur qui agit intérieurement comme une couleur très vivante et qui résonne telle une fanfare.
Et enfin, au triangle, dernier élément fondamental pour Kandinsky, la couleur jaune spécifiquement terrestre qui symbolise le mouvement vers l’homme mais aussi le franchissement des limites et la dispersion des forces sur son entourage en prenant la sonorité d’une trompette.
(source: http://www.e-litterature.net/publier2/spip/spip.php?article11)